Il y a beaucoup de films et d’émissions de télévision sur la prison. Ils font partie de nombreux genres allant du drame et de la comédie à l’horreur et à la science-fiction. Voici le top 30 des meilleurs films, séries télévisées et feuilletons jamais réalisés (de tous les temps) à propos de la prison classés dans un ordre aléatoire.
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1. Papillon (1973)
Les gens entendent souvent parler de différents plans d’évasion de la prison, mais pas de la colonie pénitentiaire de Devil’s Island. Cependant, Henri Charrière, interprété par Steve McQueen, a prouvé que c’était possible avec le bon partenaire en matière de crime, d’ingéniosité et de chance. Avec un tatouage de papillon Papillon bien visible sur sa poitrine qui a peut-être trompé les autres en lui faisant croire qu’il était un gentil garçon, il a en fait été reconnu coupable du meurtre d’un souteneur. Il nie l’allégation, mais n’a pas eu d’autre choix que d’accepter sa peine et son appareil, un plan pour s’échapper quoi qu’il en soit.
Avec la dure vie en prison, il a formé une alliance avec Louis Dega, interprété par Dustin Hoffman. Charriere a sauvé la vie de Dega qui, à son tour, a semé des graines de gratitude dans le cœur de cette dernière. Un contrefacteur reconnu coupable – le meilleur que la France puisse offrir, Dega, a accepté de rejoindre Charrière dans ses plans d’évasion en échange de son rôle de garde du corps au sein de la colonie.
La plupart des plans d’évacuation ne fonctionnaient pas avec l’un d’entre eux qui aboutissait dans une colonie de lépreux, un autre plan d’évacuation qui aboutissait à l’isolement cellulaire de Charriere pendant deux ans et à l’autre qui aboutissait à un isolement cellulaire de cinq ans pour Charriere. Ici, Dega s’est révélé être un réel atout lorsqu’il a fait passer de la nourriture pour Charriere. Même avec de nombreux échecs lors des tentatives d’évasion, Papillon montre comment un esprit inextinguible et un véritable ami peuvent conduire l’homme au succès. Cela montre également à quel point les hommes attachent de l’importance à la liberté plutôt qu’à la simple survie.
Un point intéressant de Papillon, qui a obtenu 82% au Tomatometer avec un score moyen de 7,6 / 10, est la chimie ironique entre Charriere et Dega. Dega est un homme décontracté et doux. Cela a été souligné quand il a obtenu le poste d’administrateur et s’est contenté de sa vie dans la colonie. En revanche, Charrière est un homme d’action persévérant et motivé qui n’abandonnera tout simplement pas son plan de s’échapper. Même s’ils étaient aussi différents que le jour et la nuit, ils ont travaillé ensemble jusqu’à atteindre leur objectif commun. Steve McQueen et Dustin Hoffman ont tous deux joué un rôle louable, ce qui a contribué au succès de ce film sous-estimé.
2. Les Évadés (Shawshank Redemption – 1994)
Alors que la plupart des gens pensent qu’un film sur la prison sera entièrement consacré aux expériences horribles des détenus, à l’injustice et aux bains de sang, Les Évadés a prouvé qu’un film sur la prison peut aussi être édifiant. Loué pour sa direction exceptionnelle et ses performances sincères, il possède tous les ingrédients d’un succès au box-office.
Dans Les Évadés, Tim Robbins joue Andy Dufresne, un banquier faussement reconnu coupable de double meurtre. Dufresne a été condamné à la réclusion à perpétuité à Shawshank, une prison d’État située dans le Maine.
Le public est traité avec une dure réalité de ce qui se passe à l’intérieur de la prison. Ils ont été témoins de corruption à cause des actes du gardien, des actes inhumains des gardes et de l’absence de conscience des détenus alors qu’ils montraient comment ils feraient tout pour gagner une réputation qui les placerait plus haut dans la chaîne alimentaire de la prison.
Dufrense a prouvé que Ellis Redding, également connu sous le nom de «Red» et interprété par Morgan Freeman, avait tort lorsque Red a prédit que Dufrense craquera sous la pression. Dans ce film, Morgan Freeman a rappelé au public pourquoi il était considéré comme l’un des meilleurs acteurs à Hollywood.
Bien qu’il existe de nombreux films sur des détenus condamnés à tort, Les Évadés souligne comment l’espoir en de tels détenus restera enflammé jusqu’à ce que la vérité prévale. C’est précisément ce qui a permis à Dufrense de survivre et de survivre à la misère dans la prison d’État de Shawshank.
Le tournant fut lorsque Dufrense utilisa ses compétences pour transformer sa vie à l’intérieur de la prison. Il travaillait pour les entreprises illégales du gardien alors qu’il s’occupait des activités financières, faisant de même pour les investissements du personnel pénitentiaire, et plus encore. Grâce à cela, il a pu rendre la bibliothèque de la prison plus fonctionnelle, remonter le moral et restaurer la dignité de ses co-détenus, en particulier de Redding.
Le rachat de Shawshank a obtenu 91% au Tomatometer avec un score moyen de 8.2 / 10. C’est une belle ironie dans laquelle le feu de l’espoir au milieu de tous les événements déchirants de la vie à l’intérieur de la prison apporte un changement positif aux détenus. Bien que cela montre l’immoralité et un comportement semblable à celui d’un animal, il montre aussi beaucoup plus que ce que l’on attend d’un film en prison. Les Évadés incite les gens à investir dans des amitiés, des relations et à identifier leurs compétences spéciales et les moyens de les partager pour améliorer le monde.
3. L’ultime Évasion (The Escapist – 2008)
Ce film de 2008 vous gardera au bord de votre siège avec son intrigue et sa direction intelligentes. Cela vous fera réfléchir, anticiper et vous émerveiller. L’ultime Évasion met en vedette Brian Cox qui joue le rôle de Frank Perry, condamné à la réclusion à perpétuité sans possibilité de libération conditionnelle. Perry a accepté son destin quand il a plaidé coupable du crime et a embrassé sa vie à l’intérieur de la prison. Cependant, lorsqu’il a appris que sa fille, âgée de six ans au moment de son incarcération, avait pris une overdose de drogue et était tombée gravement malade, il a décidé de s’échapper. Il a recruté des membres de l’équipe pour ce projet et l’équipe comprenait Viv, trafiquant de drogue, Lenny et le nouveau détenu à col blanc, Lacey. Cependant, plus de membres étaient nécessaires au succès du plan d’évacuation. Malgré ses doutes, Perry incluait à contrecœur d’autres membres, notamment les frères corrompus et brutaux nommés Tony et Rizza, interprétés respectivement par Damian Lewis et Steven Mackintosh.
Le personnage de Frank Perry semble être fait sur mesure pour Brian Cox. Le public est impressionné par sa transformation en Perry, ne laissant aucune trace de Brian Cox. C’est également un excellent début pour son directeur, Rupert Wyatt. Un autre aspect remarquable de L’ultime Évasion est la notation musicale, invoquant les bonnes émotions avec un timing parfait.
L’ultime Évasion, qui a obtenu 67% au Tomatometer et un score moyen de 6,2 / 10, donne un tout nouveau sens aux films pénitentiaires sur grand écran. Alors que la plupart des films pénitentiaires regorgent de violence et de raisons d’évasion motivées par la volonté de chacun, ce film montre comment une personne qui a accepté son destin peut changer d’avis lorsque la famille a besoin de lui. Il montre les liens forts qu’aucune distance ni aucune barre d’acier ne peut briser. C’est une pause rafraîchissante des nombreux films de prison avec le genre habituel de complot. Sa distribution fantastique n’a pas fait mal, aussi. C’est un véritable changeur de jeu qui enfreint les règles et la monotonie de vos films pénitentiaires habituels avec son approche rafraîchissante, son style de direction et ses récits. The Escapist est une combinaison parfaite d’évasion et de drame psychologique que tout le monde ne devrait pas manquer de regarder.
4. Plein La Gueule (The Longest Yard – 1974)
Si le regard de Burt Reynold ne vous convainc pas de regarder ce film sur la prison, le scénario le ferait. Il s’agissait de Paul “Wrecking” Crewe qui était un joueur de football professionnel. Reynolds a joué ce rôle. Crewe a été condamné à 18 mois de prison lorsqu’il est sorti avec sa petite amie fortunée et a pris sa voiture lorsqu’il est parti. Dans la prison, il a rencontré le directeur Rudolph Hazen interprété par Eddie Albert. Le gardien Hazen était un autre passionné de sport qui avait formé une équipe de football avec des gardiens de prison. Avec une histoire fantastique dans le football, qui s’est terminée par un rasage de poing et une passion sans faille pour le sport, Crewe a décidé de former une équipe de football avec ses co-détenus comme membres. Sa formation comprenait un expert en arts martiaux qui était aussi un tueur en série et un ancien haltérophile. Avec eux, Crewe complète la formation et nomme l’équipe «Mean Machine».
Paul Crewe a surpris ses coéquipiers avec des uniformes professionnels, ce qui leur a remonté le moral. Le conflit a éclaté lorsque Hazen a menacé d’épouser Crewe, complice de la mort d’un autre prisonnier, surnommé le gardien. Le gardien faisait partie de la Mean Machine jusqu’à son assassinat par erreur avec Crewe comme cible. Le gardien a demandé à Crewe de s’assurer que Mean Machine perdait. Bien que réticent, Crewe a accepté tant qu’aucun de ses coéquipiers ne soit blessé. Ensuite, les gardes de la prison ont joué mal, blessant les détenus à chaque occasion. Quand ils étaient sur le point de perdre, Crewe a changé d’avis et a conduit son équipe à la victoire.
Le film a été joué efficacement avec les émotions des spectateurs, grâce à un excellent jeu d’action et à des dialogues intelligents. Avec 81% dans le Tomatometer, les téléspectateurs ont adoré sa combinaison de drame, de comédie et d’action. Le sport étant le thème central des violences dans les prisons, il s’agissait d’un retour rafraîchissant dans la vie carcérale. C’était le film idéal pour les amateurs de sport et les amateurs de films d’action. Il a également abordé de manière subtile des questions sociales telles que la corruption. Ray Nitschke, de Green Bay Pinclude, faisait partie de la distribution, qui se déroulait dans la prison d’État de Georgia. Robert Aldrich a connu des retards de tournage en raison de plusieurs incidents de soulèvement dans ladite prison.
5. Mi-Temps Au Mitard (The Longest Yard – 2005)
Mi-Temps Au Mitard (2005) est un remake du hit de box-office Plein La Gueule (1974). Avec Adam Sandler en tête, on s’attend à ce que le film subisse un relooking humoristique qui le rendra parfait pour le public qui aime les moments légers et amusants associés à des thèmes sérieux.
Dans ce film, Adam Sandler joue le rôle de l’équipage de Paul “Wrecking”. Crew était un joueur de football professionnel célèbre, qui s’était saoulé à la fois avec de l’alcool et sa renommée et avait fini par causer un tragique accident pour conduite en état d’ébriété. Il devait purger sa peine à Allenville.
Au pénitencier, il a rencontré le directeur Hazen, également fan de football joué par James Cromwell. Le gardien a organisé des équipes de football pour gagner de l’argent en pariant pendant leur temps libre. Lorsque le gardien et l’équipe se sont rencontrés, le premier a demandé à Crew d’organiser sa propre équipe de football pour rendre les paris encore plus excitants. Un autre personnage assuré pour faire rire le public était le gardien joué par Chris Rock, qui a aidé Crew avec son équipe de football. Les joueurs comprenaient Nate Scarborough qui était un entraîneur de la NFL et qui était joué par Burt Reynolds.
L’humour dans le plus long chantier est indispensable, le cadre de la prison étant sombre, sans vie et rempli de négativité. Cet humour distingue cette version du jeu original Mi-Temps Au Mitard des années 1970 et de son remake lâche de 2001 intitulé Mean Machine. C’est une toute nouvelle approche sans perdre la pertinence sociale et l’excitation du film original, obtenant 31% au Tomatometer avec une note moyenne de 4.8 / 10.
Mi-Temps Au Mitard est un film au rythme rapide qui vous laissera le cœur léger. Les acteurs ont livré une performance merveilleuse avec leur timing comique et leurs scènes divertissantes. Il fournit également un message inspirant aux outsiders raciaux légèrement masqués par l’humour. C’est tout aussi respectable que le film original à part entière. La combinaison de l’histoire de la prison et de l’action du football en tant que sport satisfera le public en quête d’un film léger et agréable, ainsi que d’un dessert de rire saupoudré d’humour d’initiés, servis sur un plateau brillant bien dépeint par les étoiles scintillantes.
6. Un Prophète (A Prophet – 2009)
Si un cinéphile aime les films étrangers avec une toile de fond de prison, le film Un Prophète est un must. C’est un film de gangsters français qui regarde à l’intérieur et à l’extérieur des murs de la prison. Cela donnera aux téléspectateurs un avant-goût palpitant des difficultés rencontrées par un jeune détenu qui tentera de survivre entre les murs et d’apprendre ce qu’il peut pour atteindre le sommet après avoir vécu la vie de crime à laquelle il a été présenté.
Le film met en vedette l’acteur français Tahar Rahim dans le rôle de Malik El Djebena, le jeune protagoniste franco-arabe condamné à six ans de prison pour violences à l’encontre de policiers. Jeune et nouveau dans le monde carcéral, il veut seulement baisser la tête et vivre sa peine en paix, mais cela ne devait pas être. Il a attiré l’attention d’un gangster corse nommé Ces Luciani (joué par le lauréat du prix Cesar, Niels Arestrup), toujours chef, même en prison. Il a les gardiens de prison dans sa poche et peut sortir ses hommes de la prison pour une excursion d’une journée à la libération afin de poursuivre ses activités criminelles. Luciani a dit à Malik ce qu’il devait faire pour se protéger de ses hommes pendant son séjour à l’intérieur. Cela a commencé la lutte du protagoniste sur sa moralité et sa préservation de soi. Ne devrait-il pas prendre la vie de quelqu’un d’autre au risque de perdre la sienne ou suivre le nouveau chemin qui lui a été proposé. Cela captivera les téléspectateurs sur ce qu’il adviendra de Malik.
Après avoir réussi à tuer sa première victime, Reyeb (décrite par Hichem Yacoubi), il devient un atout précieux pour Luciani qui effectue diverses tâches criminelles. Mais à partir de ce moment-là, le film montrera que ce succès a un prix: sa victime le hante en lui donnant une leçon sur la mort de quelqu’un. Pendant son séjour, il est lié par un autre musulman, Ryad (joué par Adel Bencherif) et apprend à lire et à écrire. Il a également été présenté à Jordi, un trafiquant de drogue en prison, qu’ils ont rejoint pour lancer leur propre entreprise de trafic de drogue. Malgré le fait que le film présente des scènes violentes et morbides et peu d’espoir d’être rachetés des péchés, cela montre néanmoins que tout le monde dans le monde du crime ne devrait pas être un ennemi, qu’il peut y avoir des amitiés et que des opportunités subsistent, même si l’occasion est liée au crime encore. Lorsque les choses se réchauffent avec Malik et certains associés et relations de Luciani, Malik utilise ses connaissances pour devenir le nouveau patron d’autres prisonniers musulmans et se libérer de l’attaque de Luciani.
Le film Un Prophète a obtenu 97% de points de fraîcheur de Rotten Tomatoes. Il a atteint 20 millions d’euros au box-office peut-être en raison de son sens aigu de la remise en question de la moralité, de la loyauté, de la perversité du crime.
7. La Dernière Marche (Dead Man Walking – 1995)
Susan Sarandon, lauréate du prix BAFTA, et Sean Penn sont les vedettes de ce film captivant, puissant et émotionnel, basé sur une histoire vraie. Le film a été réalisé par Tim Robbins et adapté d’un livre écrit par sœur Helen Prejean, personnage de Sarandon, sur sa relation avec des condamnés à mort. Contrairement à son livre, le film La Dernière Marche ne présentait qu’un seul condamné condamné à une exécution par injection létale.
Sean Penn est Matthew Poncelet, un détenu du pénitencier d’État de Louisiane reconnu coupable du meurtre de deux adolescents avec un autre homme, Carl Vitello (interprété par Michael Cullen). Poncelet avait demandé à Sœur Prejean de l’aider dans son appel et d’être son conseiller spirituel quelques jours avant son exécution. Sa demande d’appel est rejetée mais cela ne l’empêche pas de nouer une relation afin de l’aider à admettre son crime comme une chance de rédemption. Elle entretient également des contacts avec les familles des victimes et la mère de Poncelet, ce qui crée un problème quant à savoir si elle soutient les actes “pervers” commis par la personne condamnée à l’égard des victimes ou si elle comprend les victimes et leurs familles. Dans ces scènes, cela permet de parler du film avec le concept de pardon et d’obtenir justice. Faire mourir le condamné par injection mortelle est-il moralement et spirituellement correct pour atteindre la justice? L’emprisonnement à vie comme la peine de Vitello serait-il suffisant pour payer les crimes qu’ils ont commis? Qu’est-ce qui permettra d’obtenir justice pour les victimes du crime odieux? Ce sont des questions qui peuvent être discutées sous différents angles dans la société ancienne comme dans la société actuelle, qu’il s’agisse d’un point de vue politique ou religieux.
Susan Sarandon et Sean Penn ont tous deux donné une performance tellement incroyable dans le film La Dernière Marche que le film a été nominé pour quatre Oscars. C’est la vie donnée par Sarandon au personnage de la sœur Prejean qu’elle remporta le prix de la meilleure actrice pour ce film. Aucun des acteurs n’a exagéré leur interprétation avec théâtralité mais était dramatiquement complexe et intéressant.
Le film La Dernière Marche s’est vu attribuer un score de fraîcheur de 95% par Rotten Tomatoes. Avec son mélange de suspense et de drame spirituel et émotionnel, c’est un film passionnant avec des scènes provocantes qui amène le public à réfléchir aux aspects politiques, moraux et spirituels impliqués avec les détenus condamnés à la peine capitale et à l’effet de la sentence sur le deuil de familles.
8. Au Nom Du Père (In The Name Of The Father – 1993)
Avec le réalisateur Jim Sheridan et l’acteur principal primé aux Oscars, Daniel Day-Lewis, nous sommes présentés avec un film puissant, passionnant, dramatique et émotionnel sur des hommes innocents emprisonnés à tort par le gouvernement.
Dans Au Nom Du Père (1993), le film est basé sur l’histoire vraie du personnage principal Gerry Colton, décrite par Daniel Day-Lewis. Innocent prouvé: L’histoire de Gerry Conlon du groupe Guildford Four a été écrit sur la fausse déclaration de culpabilité à son sujet et à celle de trois autres personnes au sujet des attentats à la bombe perpétrés contre un pub de l’IRA à Guildford. Gerry était un charmant garçon sans souci avant d’être arrêté et accusé du crime. Alors que le père de Gerry tentait d’aider son fils à être acquitté, il a également été accusé de complot en vue de l’attentat à la bombe et contre le reste de sa famille. Les quatre accusés avaient des alibis, mais les témoins matériels n’ont pas été présentés à la cour. Cela n’a été réalisé que vers la fin lorsque l’avocat les aidant a trouvé des documents essentiels qui n’ont pas pu comparaître devant le tribunal de la part du ministère public. Plusieurs enquêteurs ont conspiré pour empêcher la libération des Quatre.
Le film montre la transformation de la relation entre le fils et le père et comment ils endurent les difficultés de la vie en prison et se reconnectent à un niveau émotionnel plus élevé en raison de leur situation. Il revendique également le combat incessant d’une femme pour obtenir justice pour les personnes qu’elle croit innocentes. Le soutien dont bénéficient les détenus accusés est intimement lié à la vérité selon laquelle on ne peut pas pleinement faire confiance au système de justice, car ceux-ci ont choisi de faire volte-face alors que l’auteur du crime l’admettait tant qu’il poursuivait l’affaire. ‘vérité’ le présenté.
Pete Postlethwaite, le père de Gerry, Giuseppe Conlon, Emma Thompson, leur avocat, Gareth Peirce, John Lynch, Paul Hill, Mark Sheppard, Paddy Armstrong et Beatie Edney, Carole Richardson. Les trois derniers faisaient tous partie de Guildford Four, accusés et contraints par la police d’avouer les attentats contre le pub de Guildford. Ils ont tous été condamnés à la prison à vie.
Tomates Pourries a donné au film Au Nom Du Père (1993) une fraîcheur passagère de 94%. Ce film a rapporté 65 millions de dollars au box-office avec un budget de 13 millions de dollars.
9. Luke La Main Froide (Cool Hand Luke – 1967)
Luke La Main Froide est un film dramatique de prison au rythme lent réalisé en 1967, mettant en vedette Paul Newman et George Kennedy, et réalisé par Stuart Rosenberg. Newman joue le rôle de Lucas «Luke» Jackson, un ancien combattant de la guerre de Corée qui, plus tard, est devenu prisonnier dans le camp de prisonniers de Floride, qui refuse de céder au système.
Le personnage principal de l’histoire, Luke, commence comme un gars sympathique dans le film et finit par être l’anti-héros. Il est le genre d’anti-héros que les téléspectateurs admireraient et sympathiseraient avec.
George Kennedy a remporté l’Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pour son rôle de Dragline. Le jeu d’acteur de Newman s’est également démarqué, ce qui lui a valu une nomination à l’Oscar du meilleur acteur, mais Kennedy le surpasse dans ce film. Luke La Main Froide est considéré comme l’un des meilleurs films de Newman et l’un des meilleurs rôles qu’il ait jamais joué. C’est un film honnête qui refuse de se conformer au cadre standard du film, où les films sont censés avoir une fin heureuse. Luke La Main Froide dépeint la cruauté en prison et l’oppression sadique à son meilleur, et elle est aussi fraîche et opportune maintenant qu’en 1967. Rien d’étonnant à ce que la Bibliothèque du Congrès des États-Unis ait choisi Luke La Main Froide pour le conserver dans le registre national du film à 2005, considéré comme important sur le plan culturel, historique et esthétique.
Cool Hand Luke est en fait un succès au box-office recevant un certain nombre de critiques favorables. Tomates pourries lui a donné une note de 100% basée sur 47 avis avec une note moyenne de 8.8 / 10. Ce film présentait avec force la brutalité, la discipline sadique, le désespoir, la cruauté psychologique, la torture physique et une peine comparable à celle de la souffrance de Jésus. Il a son lot de moments inoubliables, de l’ouverture à la fin. La cinématographie de Conrad Hall était superbe, ainsi que celle de Lalo Schifrin.
Somme toute, la maîtrise de Rosenberg avec la caméra, son sens du rythme cinématographique et sa capacité à afficher des images graphiques avec une telle vivacité sont les éléments qui ont fait de ce film un classique époustouflant, mis à part les performances brillantes de ses acteurs.
10. Hunger (2008)
Hunger est un film réalisé en 2008, mettant en vedette Michael Fassbender, Liam Cunningham et Liam MacMahon, et réalisé par le réalisateur britannique Steve McQueen. Le film tourne autour de l’histoire de la grève de la faim irlandaise de 1981 dirigée par le volontaire volontaire de l’armée républicaine irlandaise, Bobby Sands, interprétée par Fassbender. Le film retrace ce qui s’est passé dans la prison de Maze et les événements qui ont conduit à la grève de la faim et à la mort de Sands.
La faim n’a pas de parcelles conventionnelles. Il présente en fait les conditions de détention inhumaines en Irlande du Nord et l’esprit déterminé de Sands. Le réalisateur Steve McQueen met l’accent sur trois angles: un gardien de prison et ses difficultés quotidiennes avec son travail; les deux prisonniers qui se sont joints au non-respect par les prisonniers de l’IRA de se laver ou de porter des vêtements de prison; et la grève de la faim.
Le long métrage de réalisateur de McQueen n’est pas pour les âmes sensibles, il vous laissera un sentiment émotionnel de battre. Le réalisateur britannique a pu exacerber diverses sensations dans Hunger en se concentrant sur ses détails physiques gustatifs. Une scène a même montré des excréments sur le mur des cellules de la prison de Maze. Il a décrit les derniers moments de Sands lorsqu’il a choisi de se joindre à la grève de la faim pour se révolter contre le refus du gouvernement britannique de reconnaître les captifs de l’IRA comme des prisonniers politiques, dans des images vives et obsédantes.
Fassbender a très bien joué son rôle. Son dévouement à rendre justice au personnage de Sands est très impressionnant, car il a beaucoup perdu de poids pour le rôle. De 170 ans, son poids a été ramené à 132 livres.
McQueen n’est pas votre réalisateur de film narratif typique. Il offre au public une expérience vertigineuse en utilisant simplement les sons, la lumière et les ombres dans toutes les bonnes scènes du film et tout tombe parfaitement en place. La faim incite son public à créer ses propres interprétations du film. Il y a des scènes dans le film, qui sont en réalité longues, mais sont restées impressionnantes. La faim est un film plein d’intensité, qui éveille les consciences sur ce qu’une grève de la faim peut réellement causer au corps. Le style de McQueen consistant à présenter une histoire est unique, où il semble défier les autres réalisateurs de film d’élever leur talent à un autre niveau artistique.
Hunger a remporté divers prix dans différents festivals dont le prestigieux Camera d’Or. Il a obtenu une note de 90% dans Tomates pourries, basé sur 120 commentaires, avec un score moyen de 7.8 / 10.
11. La Ligne Verte (The Green Mile – 1999)
The Green Mile est un film policier réalisé en 1999, mettant en vedette Tom Hanks dans le rôle de Paul Edgecomb et Michael Clarke Duncan dans le rôle de John Coffey. L’histoire a été adaptée d’un livre du même titre rédigé par Stephen King et dirigée par Frank Darabont. Le film tourne autour de Paul, un agent de correction chargé du couloir de la mort dans un pénitencier de Louisiane, qui avait été témoin d’événements surnaturels au cours de la Grande Dépression aux États-Unis.
Dans The Green Mile, Darabont a mis l’accent sur les relations entre Paul et Coffey, ce qui leur a permis de briller. Paul, maintenant âgé et confiné dans une maison de retraite, revient dans le passé et raconte son histoire qui s’est déroulée en 1935. Il se souvenait de son détenu John Coffey, reconnu coupable du meurtre de deux filles.
Le rythme de The Green Mile était en réalité très lent, et Darabont aurait pu en raccourcir certaines scènes sans importance, prolongeant ainsi le film. Selon certaines sources, Darabont a délibérément prolongé les scènes parce qu’il souhaitait que l’audience soit en contact avec les prisonniers et leur fasse ressentir la même agonie que celle qu’ils subissent comme s’ils étaient avec eux depuis des mois et des années. attendre en vain en prison. Néanmoins, Darabont a réussi à présenter l’histoire, même si elle est assez longue, avec un temps d’écoute de trois heures.
Certaines scènes de The Green Mile évoquent des émotions fortes de la part de son public. Un exemple particulier de cela est l’une des scènes d’exécution macabres montrées dans le film. Mais c’est en réalité les performances émouvantes des acteurs et les scores de Thomas Newman qui ont fait de ce film une expérience riche en émotions. Ce film aurait pu être meilleur, mais malgré la cruauté, la violence et d’horribles moments, il était également doux à bien des égards.
The Green Mile a reçu quatre nominations aux Oscars, notamment celles du meilleur film, du meilleur scénario adapté, du meilleur son et du meilleur second rôle. Il a été évalué à 80% dans Rotten Tomatoes basé sur 132 avis, avec un score moyen de 6.8 / 10.
12. Prison Break (Série Télé 2005-2009, 2017)
Prison Break est une série télévisée américaine diffusée sur la chaîne Fox Channel de 2005 à 2009. On parlait de deux frères. L’un d’entre eux a été condamné à mort pour un crime qu’il n’a pas commis, tandis que l’autre frère projetait aider son frère à s’échapper de la prison et à prouver son innocence. Le spectacle a été créé par Paul Scheuring, interprété par Wentworth Miller, qui interprète le rôle principal de Michael Scoffield, ingénieur en structures et frère de Lincoln Burrows, interprété par Dominic Purcell. Burrows était accusé du meurtre de Terrence Steadman, frère de la vice-présidente des États-Unis, Caroline Reynolds. Steadman a été joué par John
Billingsley, tandis que Reynolds était joué par Patricia Wettig.
Cette incroyable série vous emmène au bord de votre siège à chaque épisode. Depuis le début de la première saison où les frères et les autres détenus ont pu s’échapper de la prison lors de la finale de la saison, ils se sont fait prendre à Panama lors de la finale de la deuxième saison, à Scoffield cherchant à se venger de l’agent de la compagnie, Gretchen, lorsque sa petite amie Sara a été tué dans la saison 3, jusqu’à la saison 4 se terminant lorsque Scoffield s’est sacrifié. Prison Break est rempli d’action et de suspense à couper le souffle. Il est comparable au style de Mission Impossible, avec son histoire et son rythme rapides. Bien que certaines scènes puissent être considérées comme excessives, et même s’il y avait eu des éléments communs d’une série dramatique de conspiration gouvernementale, les cinéastes étaient toujours en mesure de donner à Prison Break une tournure unique.
Chaque épisode de Prison Break est en réalité riche en émotions et en aventures. Miller et Purcell ont tous deux donné des performances exceptionnelles dans le spectacle. La narration était très vivante et chaque scène est imprévisible. Le scénariste a pu tout expliquer dans la série et avait répondu à toutes les questions du public. Il n’y avait pas d’intrigues, pas plus qu’il n’avait été construit à la hâte et mal fait. Cette émission était incroyablement réussie et vraiment satisfaisante, car toute la production offrait à son public la fermeture qu’il souhaitait pour les personnages de la série.
Bien que les cotes de l’émission télévisée aient diminué au cours de la dernière saison, cela n’a pas empêché l’équipe de production de proposer une finale solide et étonnante. La fin a été un peu déchirante et accablante à la fois, alors que Scoffield a choisi de mourir pour l’amour de son frère, de sa femme et de son enfant. La série a reçu son lot de nominations et a remporté le titre de Favorite New Drama TV en 2006. Tomates pourries ont donné une note de 82% à Prison Break, avec un score moyen de 3,8 / 5.
13. Oz (Série Télé 1997-2003)
Oz est une série télévisée de prison qui a été diffusée pour la première fois en 1997 et qui a duré six saisons jusqu’en 2003. Elle mettait en vedette Ernie Hudson, Kirk Acevedo, Terry Kinney, Harold Perrineau Jr. et Eamonn Walker. Elle se déroulait dans la «ville d’émeraude». pavillon expérimental de l’établissement correctionnel d’État à sécurité maximale d’Oswald. La série est remarquable pour être la première série dramatique produite par HBO, et reste l’une des séries télévisées les plus acclamées par la critique. Entertainment Weekly l’a classé n ° 73 dans son classement 2008 de New TV Classics.
Oz raconte les luttes quotidiennes des agents de correction et des détenus de «Em City». Les détenus se sont divisés en différents groupes qui luttent pour le pouvoir, ainsi que pour tenter de les maintenir sous contrôle. Les factions comprennent les sages italiens, les musulmans, les afro-américains Homeboys et les Latinos. De plus, il y a des détenus non affiliés qui essaient juste de survivre jusqu’à ce qu’ils soient libérés ou mis en liberté conditionnelle.
Leo Glynn (Hudson), le directeur, et Tim McManus (Kinney), responsable de l’unité, sont responsables de la formation de la «ville émeraude» et tentent de traiter les détenus avec humanité. Vernon Schillinger (JK Simmons), dirigeant de la Fraternité aryenne, et Kareem Said (Eamonn Walker), dirigeant musulman, figuraient parmi les chefs des différentes factions. Augustus Hill (Perrineau), un détenu handicapé physique, était le narrateur de la série pendant les six saisons et ses monologues résumaient l’histoire de chaque épisode.
Oz était une série télévisée de prison révolutionnaire pour son époque, présentant des éléments tels que la nudité masculine frontale et les relations homosexuelles qui n’avaient pas été dépeintes à la télévision grand public sérialisée. Cela a ouvert la voie à des séries ultérieures de HBO, telles que Les Sopranos, The Wire et Sex in the City, qui continueraient à repousser les limites de ce qui pourrait être présenté à la télévision.
De plus, les acteurs récurrents de la série de personnages récurrents incarnés par Oz sont ceux qui feront de leur mieux pour le spectacle de la prison. Ceux-ci incluaient Christopher Meloni, B.D. Wong, Rita Moreno, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Edie Falco, Kathryn Erbe et Betty Buckley.
14. The Experiment (2010)
The Experiment (2010) est un film sur les prisons pénitentiaires basé sur la célèbre expérience de la prison de Stanford en 1971 et sur les stars Adrian Brody, Clifton Collins Jr., Forest Whittaker, Maggie Grace et Cam Gigandet. C’est un remake du film allemand Das Experiment (2001), réalisé par Oliver Hirschbiegel. Le film a été réalisé par Paul T. Scheuring, connu pour être le créateur de la série télévisée à succès Prison Break, diffusée sur Fox.
Ce film sur la prison parle d’une étude psychologique menée dans une prison improvisée. Vingt-six volontaires sont choisis et répartis en six gardes et vingt prisonniers. L’expérience devait durer deux semaines et les participants étaient informés des lignes directrices: les prisonniers devaient manger trois fois par jour et rester dans les zones désignées, tandis que les gardes devaient s’assurer que les règles étaient respectées et traiter les infractions dans les trente minutes.
Brody joue Travis, un manifestant anti-guerre désigné comme prisonnier et Whittaker interprète le rôle de Barris, un homme d’une quarantaine d’années qui vit toujours chez lui et qui est désigné garde. À la fin de l’étude, chacun des participants recevra 14 000 $ s’ils réussissent à respecter les règles. L’étude est surveillée à l’aide de caméras de surveillance et les feux rouges sont allumés chaque fois qu’une infraction aux règles a été constatée.
Au cours de l’étude, Travis et Barris commencent à agir de façon de plus en plus incohérente. Travis devient de plus en plus violent alors que Barris est de plus en plus dominateur. Les «gardes» deviennent plus violents lorsqu’ils tentent de faire respecter les règles, même lorsque les «détenus» deviennent provocants et tentent de mettre fin à l’expérience avant qu’elle ne devienne complètement incontrôlable et qu’un participant soit blessé ou tué.
L’expérience n’a malheureusement pas été diffusée en salle et est passée directement au format DVD. Cependant, le film sur la prison a encore reçu de nombreuses critiques positives. Ryan McLelland du site Ain’t It Cool News a déclaré que le film “tournait au rythme rapide” et laissait les téléspectateurs deviner. Selon le site Blogcritics, le film est une exploration «tendue» du comportement humain, parfois écoeurante mais qui réussit tout de même à satisfaire. Une revue du Doha Film Institute a déclaré que l’action était “excitante, mais inquiétante”.
15. L’Evadé d’Alcatraz (Escape from Alcatraz -1979)
Escape from Alcatraz est un film de 1979 sur la prison réalisé par Don Siegel et interprété par Clint Eastwood, Patrick McGoohan et Fred Ward, tandis que Danny Glover faisait ses débuts dans le film. Le film était basé sur l’histoire vraie d’une évasion de la prison d’Alcatraz, une tristement célèbre prison, qui aurait été la seule tentative d’évasion réussie de son histoire, ainsi que du livre de 1963 écrit par J. Campbell Bruce. Le film a eu un score rétroactif de 95% sur les tomates pourries sur la base de 22 avis.
Eastwood interprète le rôle de Frank Morris, envoyé à Alcatraz après de nombreuses tentatives d’évasion d’autres prisons, tandis que McGoohan joue le rôle du gardien fictif de la prison, qui insiste sur le fait que personne ne s’échappera jamais. Une fois à la prison, Morris renoue avec d’anciens amis et en crée de nouveaux. Finalement, il conçoit une tentative d’évasion après avoir découvert que le béton autour des barreaux de la fenêtre de sa cellule était suffisamment faible pour être ébréché. Morris et deux de leurs associés, les frères Anglin, finissent par sortir de la prison et sont vus pour la dernière fois en train de pagayer dans un radeau jusqu’à l’océan. Aucune trace des hommes n’a jamais été retrouvée, ce qui porte à croire que l’évasion a été un succès, bien que les autorités aient insisté sur le fait que les évadés se seraient noyés dans les eaux de la baie de San Francisco.
Escape from Alcatraz a été un succès critique lors de sa sortie et est largement considéré comme l’un des meilleurs films de 1979. Le regretté Roger Ebert a attribué à la prison prison 3,5 étoiles sur 4, qualifiant celle-ci de «pièce magistrale de conte d’être un “portrait tendu” de la vie en prison. Variety a déclaré que le film mettait sans relâche à établir une «tension incontrôlable», tandis que Time Out London l’appelait le meilleur film de Siegel depuis The Shootist.
En outre, ce film en prison a également remporté un franc succès au box-office, gagnant 43 millions de dollars sur le marché intérieur, ce qui en fait le quinzième film le plus rentable de l’année. Escape from Alcatraz a également eu un impact durable sur les téléspectateurs puisqu’il figurait sur la liste des 100 Years… 100 Thrills de l’American Film Institute, même s’il n’a finalement pas été retenu.
16. Histoire Américaine X (1998)
American History X (1998) est un film sur la prison avec Edward Norton, Edward Furlong, Avery Brooks et Fairuza Balk. Norton a joué un chef néo-nazi réformé qui est condamné à trois ans de prison pour homicide volontaire. À sa libération, il tente d’empêcher son frère cadet de suivre ses traces. Le film a valu à Norton une nomination aux Oscars du meilleur acteur.
Le film sur la prison parle de Danny et Derek Vinyard, qui ont été élevés par leur père, Dennis, qui affiche des tendances racistes. Après que Dennis ait été tué par des trafiquants de drogue noirs, Derek forme les Disciples du Christ, un groupe de suprémacistes blancs. Lorsque Derek attrape des membres des Crips en train de voler son camion, il en tue un et en freine un autre, le condamnant à une peine de prison.
En prison, Derek rejoint les Frères Aryens mais finit par être déçu par leur conception raciste. Il finit par se reformer et tourne le dos à la haine raciale. À sa libération, il tente de dissuader Danny de rejoindre le mouvement néonazi et semble avoir réussi à changer l’attitude de son jeune frère. Malheureusement, un élève noir du nom de Little Henry tue Danny et le film se termine avec Derek en deuil.
American History X a reçu des critiques positives de la part des critiques, avec un score «frais» de 83% sur les tomates pourries. Selon le regretté Gene Siskel du Chicago Tribune, le film sur la prison était non seulement une déclaration puissante contre le racisme, mais aussi un divertissement, et le classait quatre étoiles sur quatre. Le regretté Roger Ebert lui a attribué trois étoiles sur quatre, affirmant qu’il contenait plus de pensées provocantes sur la race qu’un film américain depuis Do The Right Thing. Variety a qualifié le film de «tarif de pointe» et a distingué les performances de Norton pour des éloges particuliers.
En outre, American History X a également été sélectionnée dans la liste des 100 films les plus inspirants rassemblés par l’American Film Institute, mais n’a finalement pas réussi à se qualifier. Outre sa nomination au titre de meilleur acteur aux Oscars, Norton a également été nominé par la Chicago Film Critics Association et la Online Film Critics Society, ainsi que par les Golden Satellite Awards.
17. Bad Boys (1983)
De nos jours, lorsque l’on demande aux gens s’ils ont vu le film «Bad Boys», il est très probable qu’ils se réfèrent au film à succès mettant en vedette le duo policier dynamique Will Smith et Martin Lawrence. Cependant, il existait le film original «Bad Boys» qui était rempli de drame, de suspense et d’action. Bien que les titres soient les mêmes, les parcelles sont complètement différentes. Sean Penn incarne Mick O’Brien, qui est un voyou adolescent. Sa performance marquerait sa réputation de jeune acteur prometteur et talentueux. Sean Penn a également été soutenu par de nombreux acteurs, dont Esai Morales, qui joue Paco. Le film a été réalisé par Richard Rosenthal, qui est également responsable de la réalisation de séries télévisées à succès telles que “Smallville”, “Buffy contre les vampires” et “Law and Order”.
Bad Boys est centré sur la violence liée aux gangs à Chicago. Mick O’Brien, qui fait partie d’un gang irano-américain, est impliqué dans un trafic de drogue qui a mal tourné avec Paco qui fait partie d’un gang latino-américain. Le conflit survient lorsque des coups de feu ont été tirés entre les gangs. Mick a tué le frère de Paco et ses actions ont abouti à un séjour dans une prison pour mineurs. La vengeance s’ensuit avec Paco violant la petite amie de Mick. Son action le conduirait également dans la même prison pour mineurs que Mick. Les deux voyous se retrouveraient, mais cette fois-ci, en prison. Une confrontation houleuse est le seul résultat possible.
Bad Boys ne ressemble à aucun film de gangster typique qui glorifie la violence. Les sentiments et le sentiment de vouloir être un gangster ne sont pas présents dans ce film. Ce qui se passe est une scène émouvante et grave de différentes formes de violence telles que le viol et le meurtre. Les actes commis par ces membres de gangs n’ont rien d’admirable. Mais c’est précisément à cause de ce désagrément qui rend le film captivant et divertissant. Cela n’est possible que si Penn et Morales décrivent de manière convaincante leur personnage sous la direction et l’ingéniosité de Rosenthal en tant que réalisateur du film. Ce n’est pas une surprise si Bad Boys détient une cote de 89% du site Web de critiques de films, Rotten Tomatoes.
18. Le Prisonnier d’Alcatraz (Birdman of Alcatraz – 1962)
«Birdman of Alcatraz» n’est pas un film carcéral typique qui met en scène des actes de violence causés par des conflits avec des agents pénitentiaires ou des détenus. Le film n’a pas l’intrigue habituelle d’un prisonnier tentant de s’échapper, comme dans le cas de films comme Shawshank Redemption ou même de «Escape from Alcatraz» de Clint Eastwood.
«Birdman of Alcatraz» parle d’un prisonnier, Robert Stroud, qui purge une peine d’emprisonnement à perpétuité pour meurtre. Stroud est interprété par Burt Lancaster, qui était déjà très accompli au moment de la sortie du film en 1962. Lancaster a été récompensé par une académie pour son rôle d’Elmer Gantry en 1960. Ce n’est pas une surprise pour lui d’être de nouveau nommé brillant portrait de Robert Stroud. Lancaster a été soutenu par des acteurs tout aussi talentueux tels que Karl Malden qui joue le gardien de prison strict et irrité. Walden est le même acteur qui a travaillé avec des acteurs légendaires comme Marlon Brando dans des films comme «On the Waterfront» et «Streetcar Named Desire».
«Birdman of Alcatraz» est basé sur une histoire vraie d’un prisonnier purgeant une peine à perpétuité. La biographie de Robert Stroud confirme qu’il a passé quarante-trois ans en isolement cellulaire. La seule pensée de cela rendrait n’importe qui fou. Mais Lancaster a joué Stroud avec ce sentiment d’espoir limité qui était crédible et réel.
Le film est initié par un moineau maladif qui vole dans la cellule de Stroud. Tout prisonnier qui a renoncé à la vie et à la liberté aurait emporté la vie de l’oiseau. Ce n’est pas le cas de Stroud, qui a soigné le moineau à pleine santé. Ce fut le début d’un voyage qui amènera Stroud à devenir un ornithologue renommé. Le mot «Alacatraz» dans le titre devient pertinent lorsque le gardien dominateur, Shoemaker, transfère Stroud à Alcatraz. La prison est réputée pour accueillir les criminels les plus dangereux et les plus impitoyables. Il est construit sur une île et est intentionnellement situé là pour éviter tout risque de fuite des prisonniers. Cependant, Stroud ne cherchait pas à s’échapper. Il a poursuivi son travail avec les oiseaux et le film a finalement été diffusé par un reporter déterminé joué par Edmond O’Brien.
Birdman of Alcatraz est à la fois un film porteur d’émotion et d’émotion. Sous la direction de John Frankenheimer, le film a été un succès et de nombreuses nominations aux Oscars pour Lancaster et les autres acteurs. Ce n’est donc pas une surprise si le site de critiques de films, Rotten Tomatoes, a attribué une note de 82% à ce film.
19. Alien 3 (1992)
Alien 3 fait partie d’un quadrilogie de la célèbre franchise Alien. Le premier film est sorti en 1979 réalisé par Ridley Scott. Chaque film avait des réalisateurs différents et c’était le cas avec ce film. David Fincher, connu pour ses œuvres stylistiques et créatives telles que Seven, Fight Club et le cas curieux de Benjamin Button, a fait ses débuts comme réalisateur avec ce film. En dépit des nombreux changements de réalisateur, Sigourney Weaver, qui interprète Ripley Scott, était le seul acteur dans les quatre films. Bien que le film ait mal performé au box-office américain, il a fortement joué en dehors des Etats-Unis. Cela montre l’attrait international du film et cela se voit avec des gains de plus de 100 millions de dollars.
Le film commence avec un crash sur la planète Fiorina «Fur» 161. C’est une planète de prison remplie de dangereux criminels. Cependant, le danger ne concerne pas ces prisonniers, mais un visiteur peu accueillant qui vient d’un vaisseau spatial qui s’est écrasé. Ripley a survécu au crash, tout comme l’extraterrestre qui est sorti d’un chien. C’est ici que ce film est différent des précédents films de la série. Les extraterrestres des premier et deuxième films sont nés d’humains. Ce n’est pas le cas avec Alien 3. Il est important de le signaler car le comportement de l’étranger est complètement différent. L’étranger des deux premiers films a démontré des aptitudes à la résolution de problèmes similaires à celles des humains, mais ce n’est pas le cas avec Alien 3.L’étranger est plutôt une bête et cela est évident car il se tient sur les quatre jambes et est extrêmement rapide et agressif. Les criminels de la colonie pénitentiaire ont été sauvagement tués par cet étranger. Malgré cela, Ripley a mis au point un plan de lutte contre l’extraterrestre dans une épreuve de force palpitante.
Le film avait des réponses et des critiques mitigées, mais ceci est largement basé sur des comparaisons injustes avec les films précédents de la série. Ceci est montré avec une cote de 44% sur le site Web de critiques de films Rotten Tomatoes. Cependant, Alien 3 est divertissant et inhabituellement captivant. Cela est peut-être dû aux effets visuels du film, qui a été nominé pour un Academy Award.
20. Hurricane Carter (1999)
«Hurricane» est basé sur une histoire vraie de Rubin Carter, un boxeur américain de poids moyen. Le personnage est interprété par Denzel Washington et réalisé par Norman Jewison en 1999. Il existe une histoire intéressante derrière la collaboration entre Washington et Jewison. Le film Malcolm X, pour lequel Washington a été nominé pour le meilleur acteur, a été attribué à l’origine à Jewison. Cependant, la race de Jewison a suscité de vives critiques de la part du public. En effet, Spike Lee a remplacé Jewison et a réalisé le film. “Hurricane” est un film qui soulève également des problèmes de préjugés raciaux et Jewison a habilement réalisé le film comme une biographie continue de la vie de Carter.
“Hurricane” commence avec le début de la vie de Carter en tant que boxeur et son ascension pour devenir l’un des meilleurs boxeurs poids moyens de cette époque. Cependant, l’intrigue principale n’est pas basée sur ce qui s’est passé sur le ring de boxe, mais sur les événements qui se sont déroulés en dehors du ring. Carter et son ami John Artis ont été accusés du meurtre de trois personnes dans un bar malgré l’absence de preuves pour le prouver. Le seul fondement de leur condamnation était un témoignage d’Alfred Bello, également suspect dans l’affaire du meurtre. Aucune preuve n’a été recueillie et l’accusation n’a pas motivé les meurtres. Il est donc difficile de considérer cette affaire comme une bataille juridique mais davantage comme un affrontement racial. Carter a continué à plaider son innocence même en prison. C’est ce qui ressort le mieux de la scène où il a refusé de porter des vêtements de prison en disant: «Je ne porterai pas les vêtements d’un homme coupable». L’affaire a de nouveau été réexaminée en 1985 devant la Cour fédérale du district. Carter et Artis ont ensuite été libérés.
«Ouragan» a véhiculé le thème suivant: surmonter l’injustice et ne jamais perdre espoir. Le succès de ce film est dû en grande partie à la performance de Washington. Il a capturé le public avec tout ce qu’il a ressenti. Il est difficile de ne pas être ému par de nombreuses scènes évoquant des sentiments de désespoir, d’humiliation, de colère et de joie. Ce n’est pas une surprise si les critiques ont loué ce film. Le site Internet de critiques de films, Rotten Tomatoes, a attribué à ce film un taux de satisfaction de 83%.
21. Évasion (Escape Plan – 2013)
The Escape Plan (2013) est un film d’action et de stars en prison. Il raconte l’histoire de Ray Breslin, propriétaire d’une entreprise de sécurité qui veille à ce que les prisons soient à l’abri de l’évasion. Sa famille a été tuée par un condamné qui s’est échappé de prison. C’est la raison pour laquelle Breslin a consacré sa vie à trouver des moyens de garder les prisonniers en prison jusqu’à ce qu’ils purgent leur peine.
Il se rend dans différentes prisons pour étudier la conception des cellules et le comportement des gardiens de prison. Ensuite, Jessica Mayer, un agent de la CIA, lui a proposé un contrat pour tester une prison à sécurité maximale et à sécurité maximale. Breslin a accepté d’entrer dans la prison sous le pseudonyme Antonio Portos, bien que lui et ses collègues ne sachent pas où se trouve cette prison. Mais tout ne s’est pas passé comme prévu lorsque l’appareil de suivi a été retiré de son bras. Il était drogué. Il s’est réveillé dans une prison avec des cellules de verre complexes. La prison n’a pas de fenêtre. Breslin s’est rendu compte qu’il avait été trompé et a donc commencé à élaborer un plan d’évacuation.
Il rencontre Emil Rottmayer, un homme qui travaille pour Mannheim, un Robin Hood moderne. Ils commencent à planifier leur plan d’évacuation. Ils ont étudié les cellules de prison et le gardien et se sont rendus compte par la suite qu’ils se trouvaient au Maroc et qu’ils se trouvaient à l’intérieur d’un cargo. Rottmayer et Breslin se sont échappés de la prison après une fusillade, tuant le gardien dans le même temps. Il a été révélé que Rottmayer est, en fait, Mannheim et que la femme qui se présente en tant qu’agent de la CIA est la fille de Mannheim. Le plan était toujours de faire sortir Mannheim de la prison. Il a également été révélé que la partenaire de Breslin se voyait offrir un salaire annuel de 5 millions de dollars si Breslin restait en prison.
Le film est divertissant et rempli d’action. Ceci est un film incroyable prison break et il a un casting puissant. Ce film est spirituel et imprévisible. Le jeu des acteurs est génial et les rebondissements du film sont à la fois surprenants et satisfaisants. Les deux superstars du film ont également une chimie incroyable. Ils se complètent. Mais le film n’a obtenu que 49% d’indices dans Rotten Tomatoes.
Le plan d’évacuation (2013) offre aux téléspectateurs un aperçu de la corruption dans le système pénitentiaire. Il comporte également des combats sanglants et animés. Donc, si vous aimez les films de prison bourrés d’action, vous devriez regarder ça.
22. Orange Is The New Black (Série Télé 2013-2019)
Orange est le nouveau noir (émission de télévision) est une série télévisée rafraîchissante qui suit l’histoire de Piper Chapman. Elle est une dirigeante des relations publiques respectueuse des lois au passé sombre. Dix ans plus tôt, elle était dans une relation lesbienne et elle a passé en fraude une valise d’argent de la drogue avec son ancien amant lesbien, Alex.
Mais 10 ans plus tard, Alex a été arrêtée et elle a désigné Piper comme son conspirateur lors du procès. Ainsi, Piper a été arrêtée et enlevée de sa vie presque parfaite.
En prison, Piper a été réuni avec Alex. Ils ont réexaminé et ravivé leur amitié alors qu’ils traitaient avec d’autres prisonniers. Orange is the New Black (émission de télévision) est intéressant car, dans chaque épisode, il examine la trame de fond de chaque détenu. Cette émission explore l’insuffisance et la corruption du système pénitentiaire américain. Cela met également en évidence la lutte de Piper pour s’adapter à la vie en prison.
Cette émission de télévision aborde des problèmes graves et a pourtant un air comique. Le spectacle aide à explorer les émotions humaines des détenus. Cela aide les téléspectateurs à comprendre les mauvais choix que chaque détenu doit faire. Vous rencontreriez différents archétypes dans la série – la religieuse, le drogué, le hippie, la matriarche russe, etc. L’histoire de chaque détenu est tissée à l’aide de techniques intelligentes de narration.
Les histoires sont incroyables et la distribution est exceptionnelle. The Orange is the New Black (émission de télévision) regorge de personnages fascinants qui vous rendront accro. Le jeu des acteurs était superbe et l’histoire est rafraîchissante étant donné que la prison pour femmes est rarement explorée dans les films ou les séries télévisées.
Cette série est rafraîchissante et offre quelque chose de nouveau aux téléspectateurs. Cela permet aux téléspectateurs de découvrir le fait que la prison est remplie d’histoires différentes. Cela ne glorifie pas la vie en prison. En fait, la série télévisée montre la dure réalité à l’intérieur de la prison pour femmes. Il est rempli de commérages et d’hostilité. Cela montre qu’être en prison évoque ses pires qualités et ses qualités égoïstes. Mais, cela montre aussi qu’une véritable amitié peut être formée dans un endroit sans espoir. Cette série télévisée est très appréciée. En fait, il a obtenu une note de 95% dans les tomates pourries.
The Orange is the New Black (émission de télévision) a un humour noir à la fois hilarant et stimulant. Si vous n’avez rien à faire pendant votre week-end, prenez du pop-corn et regardez cette série.
23. Forteresse (1992)
Fortress (1992) est un film de science-fiction qui raconte l’histoire d’un couple qui a été envoyé dans une prison à peine maximale. Le film a un thème futuriste. L’histoire s’est déroulée dans le Dystopian 2017, où les États-Unis ont une politique concernant un enfant. Les parents qui conçoivent plus d’un enfant seront emprisonnés.
Un couple, John Henry et Karen tente de franchir la frontière canado-américaine pour éviter l’emprisonnement. Karen était enceinte de leur deuxième enfant et ils ont l’intention de l’élever au Canada, mais ils se sont fait prendre alors qu’ils tentaient de traverser la frontière.
John a été condamné à 31 ans de prison et envoyé dans une prison de haute sécurité à haute sécurité. Dans cette prison, les détenus sont implantés chez des «intestinaux» en guise de sanction pour mauvais comportement. Ces «intestinaux» peuvent induire une douleur et même la mort. Après une bagarre en prison, John a été placé dans «l’intestin» pour subir une procédure d’effacement de l’esprit en guise de punition. La prison est également surveillée par un système informatique nommé Zed. Il surveille chaque mouvement des détenus et même leurs rêves sexuels.
Cette forteresse est située au milieu du désert. La prison était dirigée par le directeur Poe. Il adore Karen. Alors, il lui dit que si elle habite avec lui, il libèrera John de la chambre où l’esprit s’efface. Karen a accepté car elle veut aider son mari du mieux qu’elle peut. Elle a accédé à l’ordinateur de Poe pour restaurer John de son état d’effacement mental. Karen a également volé la carte holographique de la prison pour aider John à s’échapper. Après avoir réalisé leur plan d’évacuation de la prison, Karen a donné naissance à leur deuxième bébé dans la grange. Elle et John ont pu s’échapper dans un autre pays.
La forteresse (1992) est en avance sur son temps. Si vous l’avez regardé en 1992, vous serez impressionné par les effets spéciaux et le scénario. En fait, ce film n’a obtenu que 40% de classement dans Rotten Tomatoes. Mais si vous le regardez en 2016, vous trouverez le film un peu ennuyeux. Cependant, si vous aimez les films d’action vintage et de science-fiction, vous apprécierez celui-ci. Il s’attaque à la cruauté dans les prisons de haute sécurité. Cela révèle également que les gens ont de grands espoirs pour 2017 en 1992. Vous constaterez avec amusement que 2016 n’est même pas proche de la façon dont le cinéaste a prévu 2017. Ce film n’est pas le meilleur mais a une valeur divertissante.
24. Lockout (2012)
Lockout (2012) est un film d’action futuriste. Le film a des critiques peu favorables au moment de sa sortie, mais il est divertissant. Il a aussi des cascades incroyables.
Lockout (2012) se situe en 2076. Il s’agit d’un agent de la CIA nommé Snow. Il a été reconnu coupable d’espionnage contre les États-Unis. Il a également été accusé d’avoir tué un agent secret, Frank Armstrong, qui avait découvert qu’un autre agent vendait des secrets à un autre pays au sujet du programme spatial américain.
Marion Snow a été condamnée à trente ans d’emprisonnement et incarcérée dans une prison de haute technologie appelée MS One. Les prisonniers sont maintenus dans l’état pendant leur peine. Ce processus provoque une détérioration mentale.
Emilie, la fille du président américain, s’est rendue chez le MS One pour vérifier le statut des prisonniers. Le gardien laisse Emilie interroger un prisonnier dérangé nommé Hydell. Mais Hydell a réussi à s’échapper. Il a ensuite libéré les autres prisonniers à la suite d’une émeute. Emilie a été capturée par les prisonniers. Alex, le frère de Hydell, a alors compris qu’Emilie était la fille du président. Alors, il l’a tenue captive. Alex a menacé de laisser Hydell violer Emilie si elles ne devaient pas être libérées. Mais, le président a choisi de risquer sa fille et a refusé la demande d’Hydell et Alex.
Dans un effort pour effacer son nom, Snow se mit en quête de sauver Emilie des frères et des autres prisonniers. Après une série de combats, il a réussi. Emilie et Snow enfilent des combinaisons spatiales et sautent du MS One avant qu’il ne se déclenche. Snow a été arrêté à New York mais a ensuite été relâché.
Ce film est parfait pour ceux qui recherchent de l’action. Il regorge de scènes de combat bien chorégraphiées. Les scènes de combat sont incroyables. Ce film va certainement vous rappeler le vieux film d’action classique – Die Hard.
Bien que Lockout (2012) soit plutôt bon, l’intrigue de ce film est plate. Il n’a pas de rebondissements. Le film utilise la formule habituelle pour les films d’action Sci Fi qui le rendait vraiment ennuyeux et sans originalité. Il est rempli de violence aveugle. Le film n’a été évalué qu’à 38% dans Rotten Tomatoes. Mais si vous êtes un grand fan de films d’action, ce film sera un bon divertissement.
25. The Rock (1996)
The Rock (1996) est un film intéressant sur la prison, la crise des otages et les secrets. Le film avait une critique positive de critiques respectés au moment de sa sortie.
Le film raconte l’histoire du capitaine John Patrick Mason, prisonnier depuis plus de trente ans. Il n’a été accusé de rien, mais le gouvernement américain le veut toujours derrière les barreaux sans procès. Le film révélait que Mason était un capitaine britannique qui avait volé un microfilm contenant les secrets les mieux gardés du gouvernement des États-Unis. Il a refusé d’abandonner le film, sachant qu’il serait tué s’il le laissait tomber. Ainsi, il a été enfermé pendant de nombreuses années.
Le directeur du FBI, James Womack, a été obligé de demander l’aide de Mason lorsqu’un groupe de militaires en colère a retenu plus de 80 touristes en otage sur l’île d’Alcaratz. Ces militaires possèdent des roquettes M55 et ont menacé de lancer les roquettes contre la ville de San Francisco si leur demande de rançon de 100 millions de dollars ne leur était pas livrée dans des jours.
Mason étant le seul prisonnier à s’être échappé d’Alcaratz, le directeur du FBI lui demanda de l’aider à infiltrer l’île et à sauver la vie des otages. En échange, il bénéficiera d’une libération conditionnelle. Mason a été associé au Dr. Stanley Goodspeed, un expert en armes chimiques, pour désamorcer les roquettes. Ensemble, ils s’infiltrent dans l’île. Cependant, les militaires dirigés par le général Frank Hummel ont été alertés. Tous les SEAL qui accompagnaient Mason et Goodspeed ont été tués.
Le duo Rock (1996) a réussi à désamorcer les armes nucléaires, à l’exception de la dernière. Lorsque les preneurs d’otages décident de tirer la roquette vers San Francisco, Goodspeed les tue. Il signale ensuite aux jets que le drame des otages est terminé. Cependant, l’un des jets a accidentellement largué la bombe. Heureusement, personne n’a été blessé. Goodspeed, cependant, a été jeté à l’eau. Mason l’a sauvé. Goodspeed a ensuite révélé à Mason que le directeur du FBI n’accorderait pas sa libération conditionnelle comme promis. Il n’est pas prêt à tenir sa part du marché. Goodspeed a permis à Mason de s’échapper. Mais avant de partir, il a informé Goodspeed de l’emplacement du microfilm.
Goodspeed a informé le FBI que Mason avait été tué pendant le combat. Plus tard, Goodspeed a découvert le microfilm contenant les plus grands secrets du gouvernement américain, y compris celui qui a tué John F. Kennedy.
Ce film est provoquant la pensée. Il a de bons rebondissements. L’intrigue est rafraîchissante. C’est définitivement l’un de ces films d’action captivants des années 90. Si vous n’avez rien à faire un samedi soir, regardez ce film. The Rock (1996) vaut vraiment votre temps. En fait, il a obtenu une note de 66% sur Rotten Tomatoes, ce qui signifie que ses avis sont généralement favorables.
26. En Enfer (In Hell – 2003)
En Enfer est un film de prison sombre, R-évalué, mais trippy, avec une excellente action et des moments fantastiques – une combinaison de choses qui donne la réputation d’être très amusant mais un peu étrange.
Le film voit le réalisateur Ringo Lam s’aventurer sur le territoire de la mafia russe et apporter sa signature sombre à une prison corrompue mettant en vedette Jean-Claude Van Damme. Pensez à Shawshank Redemption, mais avec plus d’exploitation, des scènes sombres déprimantes et des buffs.
En commençant avec notre personnage principal travaillant dans les constructions, En Enfer démarre lorsque sa femme bien-aimée est tuée et que le responsable s’en tire. Van Damme, bien sûr, passe à l’action et tire sur le type juste devant la salle d’audience où il vient d’être déclaré non coupable. Voici où les montagnes russes commencent et ne finissent jamais.
De gardes corrompus à d’abondants incidents de viol en passant par les combats de détenus jusqu’à la mort organisée par le gardien, il est prudent de dire que Lam veut que nous sachions à quel point la prison est dingue. Et comme il s’agit d’un film sur la prison, nous sommes investis dans Van Damme en tant que personnage principal, qui fait vibrer le bateau dans cet environnement apparemment sans espoir.
L’action est amusante et vous permet d’investir, avec des éléments intéressants tels que des insectes apparemment magiques rendant le film un peu plus surréaliste que le film de prison moyen. Encore plus étrange est la musique techno optimiste qui joue pendant les scènes de combat, transformant le film en Mortal Kombat pendant une seconde chaude avant de retourner dans le noir et le graveleux.
Pour être honnête, c’est un travail énigmatique. Ce qui fait son succès, c’est le casting qui réalise un scénario aussi dramatique et se comporte bien dans les scènes d’action, puis gélifie le film dans son ensemble malgré son étrangeté. Van Damme affiche sa polyvalence en ne se montrant pas aussi exagéré que d’habitude, et Lawrence Taylor est tout simplement génial en tant que Prisoner 451.
En enfer, à la base, contient tous les éléments d’un film pénitentiaire standard, mais le compose de quelques crans et vous jette beaucoup plus que prévu. Cela pourrait vous décourager ou frapper sa cible, selon vos goûts.
27. Sans Rémission (American Me – 1992)
Pour une production à petit budget, Sans Rémission fait des merveilles illustrant la montée du patron de la mafia mexicaine, Montoya Santana. Avec Edward James Olmos à la barre, en tant que réalisateur et en tant que Santana, le film est une adaptation partielle, bien écrite, de certains événements réels.
L’ascension et la chute du gang font que Olmos est le plus stoïque de la prison de la prison de Folsom en tant que détenu. Des flash-back donnent un aperçu de sa puissante vie de foule. En référence au titre, nous voyons une face de l’Amérique qui reste cachée à ce jour, mais qui a évidemment captivé notre imagination, avec l’abondance de récits de mafia et de prisons à travers les médias au fil des ans.
Ce film de gangsters se distingue par la direction obstinée prise sans compromis par Olmos. Sans Rémission ne glorifie pas le crime organisé, ce qui est loin de la nostalgie sépia de la trilogie du parrain de Coppola et de la plaisanterie racoleuse et spirituelle des films de mafieux de Scorsese.
Il existe plutôt une qualité sombre et viscérale dans la violence graphique et les détails et interactions complexes qui nous sont présentés. De la fondation du gang en tant que forme de protection pour les faibles et les pauvres à sa corruption inévitable au moment où il s’enfonce dans la criminalité, Olmos ne craint pas l’exploitation et le meurtre.
En fait, la description exacte du viol commis en prison par Sans Rémission aurait soi-disant offensé la vraie mafia mexicaine, qui aurait été jugée responsable de la mort subite de deux des consultants du film. Le réalisme obstiné du film ne devait pas provoquer, mais cela prouve un point: nous voyons comment les méthodes suprémacistes inflexibles de l’Amérique forcent les pauvres (et généralement les personnes de couleur) à céder à la criminalité.
Encore plus fascinante est l’étude des personnages de Santana, dont le parcours a été guidé par des sentiments de traumatisme et de colère hérités de ses parents. Bien que ce ne soit pas un objectif, il a permis de lier de façon satisfaisante l’historique et le personnel en créant une expérience de l’enfance comme facteur de motivation pour de futurs exploits.
Sans Rémission n’est pas la seule star non plus – William Forsythe le soutient bien en tant que son meilleur ami JD, et le reste de la distribution est convaincant et parfois relatable. Cette atmosphère aide à construire un film qui ait l’air et le sens de l’authentique, qu’il s’agisse de la misère de la prison d’État de Folsom ou des rues de Los Angeles, et c’est ce qui le rend si intéressant à regarder.
28. Kill The Gringo ou Prison Tout Inclus au Québec (Get The Gringo – 2012)
Kill The Gringo est un film d’action à l’ancienne, au discours dur, avec l’humour noir et la violence habituels, un sentiment de fraîcheur. Avec Mel Gibson comme scénariste, producteur et acteur principal, le film rappelle les beaux jours de ses films d’action et vous emmène dans une aventure amusante et unique.
De toute évidence, conçu pour faire ressortir le meilleur de son jeu d’acteur, le personnage de Gibson est cool et plein d’esprit, toujours prêt avec une bande de malins intelligents. L’emplacement du film fait également des merveilles: la prison mexicaine ressemble plus à une petite ville, abritant de nombreux établissements (les armes à feu illégales étant échangées en secret) et les enfants courant autour du complexe.
Cela nous amène à la co-star de Gibson, un petit mexicain de 10 ans interprété par Kevin Hernandez, qui n’est étonnamment pas ennuyeux et qui construit une bonne chimie avec Gibson. C’est très amusant de les voir s’amuser, mais ne soyons pas dupes ici: l’attraction principale est l’action et le garçon fait de son mieux. Kill The Gringo à cet égard.
Les morceaux sont faciles à suivre et parfaitement chorégraphiés, jouant bien l’emplacement. La cinématographie montre la bonne quantité de texture mélangée à la couleur pour donner vie à la prison mexicaine ressemblant à un ghetto. On tente une caméra fragile, et étonnamment, ce n’est pas nauséabond, mais cela fonctionne pour les scènes desservies.
Dans l’ensemble, le réalisateur Adrian Grunberg donne une sortie solide. Plus important encore, Gibson a toujours ce qu’il faut pour devenir la star d’action des années 80 pour laquelle il est devenu célèbre. Ce qui est intéressant, c’est que son âge se manifeste dans la nature de son rôle. Bien sûr, il a déjà joué dans des films comme Payback comme un dur à cuire moralement ambigu et moralement ambigu, mais ici, il est plus intelligent que fort, ce qui le rend encore plus satisfaisant de le voir déjouer et vaincre ses ennemis.
Kill The Gringo bat son plein et ne ralentit pas pour quoi que ce soit, ce qui pourrait lui valoir des accusations de délire, mais n’est-ce pas ce que les gens demandent? Mel Gibson se situe à la croisée des chemins en jouant avec un type malin, ce qui aboutit à une action folle et à une violence brutale. Si cela semble être un plaisir de voir défiler à l’écran, alors ce film est pour vous.
29. Le Grand Stan (Big Stan – 2007)
Le Grand Stan est hilarant. C’est le film sur une prison qui présente un humour léger et des scénarios ridicules, et ce n’est pas aussi stupide et stupide qu’il en a l’air.
L’escroc Stan Minton se fait prendre, a six mois de sursis avant d’être envoyé en prison, et s’entraîne sous le mystérieux gourou des arts martiaux The Master afin qu’il ne soit pas violé quand il se trouve là-bas. Une fois en prison, il est assez fort pour devenir le meilleur des chiens et utilise son pouvoir pour faire cesser les viols, frapper les Noirs et rendre tout le monde plus amical au lieu des monstres que le système veut qu’ils soient.
C’est un beau concept, dit avec humour. Ce n’est pas vraiment fascinant, politiquement correct, intelligent, mais cela fonctionne et vous fait rire, alors que pouvez-vous demander de plus? Rob Schneider est le metteur en scène et interprète le rôle de Stan, qui est assez aimable pour un rôle principal de comédie et qui est rejoint par une distribution amusante de personnages.
Ce qui est étonnant, c’est que Le Grand Stan explore certains des thèmes sombres régulièrement abordés dans les films pénitentiaires, tels que la moralité et l’humanité et la lutte systémique. Pourtant, cela peut devenir si sincèrement stupide.
C’est rapide et banal, avec un mélange de moments ironiquement amusants qui sont drôles parce que c’est vraiment dommage. Honnêtement, nous vous conseillons de vous décoiffer pour ce film, car c’est le seul moyen de passer un bon moment en profitant de toutes les blagues. Enfer, c’est comme si Schneider essayait de nous convaincre que le fait d’aller en prison est vraiment une chose amusante (même si nous savons que ce n’est pas le cas).
Donnons par la présente à ce film un grand honneur auquel aspirent de nombreuses comédies, appelant cela un grand plaisir coupable. Cela vous fait rire parce que c’est si bête et vous emmène dans une promenade amusante. C’est tout ce qu’on peut en dire.
Bien sûr, certaines blagues n’ont pas bien vieilli et sont si choquantes qu’elles sont au bord de la faillite morale, mais il y a des danses étranges et Rob Schneider joue un dur à cuire!
Dans l’ensemble, Le Grand Stan est un film hilarant et stupide, et si cela ressemble à une tasse de thé, alors ça vaut le coup d’être regardé.
30. Que Justice Soit Faite ou Un Honnête Citoyen au Québec (Law Abiding Citizen – 2009)
Que Justice Soit Faite est peut-être l’un des thrillers policiers les plus populaires d’Hollywood des années 2000, et ce pour une bonne raison. Et non, ce n’est pas uniquement à cause de la grande distribution dirigée par Gerard Butler et Jamie Foxx, ni des scènes tristement célèbres de gore et de torture (bien que celles-ci lui aient également procuré une grande réputation).
Ce film est un thriller captivant et dramatique qui dépasse les niveaux légendaires de planification et de manipulation de vengeance. L’atmosphère est sombre et vous maintient sur vos gardes, et les personnages forts vous enchanteront malgré l’incroyable contenu de l’histoire.
Clyde Shelton (Butler) est un homme qui demande justice après le meurtre de sa famille. Parmi les deux tueurs, l’un obtient la peine de mort, tandis que l’autre n’obtient qu’une peine légère, qui fait naturellement chier Shelton. Il prend les choses en main et décide d’enseigner à l’avocat qui a conclu cette transaction, Nick Rice (Foxx), une leçon précieuse sur le système de justice défaillant.
Bien que cela semble être principalement une histoire de Shelton, nous connaissons d’abord Rice et n’avons aucune idée du piège dans lequel il est sur le point de se lancer. Cela peut nous rendre sympathique à l’un ou l’autre ou aux deux personnages.
Le réalisateur F. Gary Gray s’efforce alors de démêler tout le plan compliqué, qui prend la forme d’un jeu manipulateur au chat et à la souris, débordant d’action et de suspense. C’est vraiment une expérience captivante.
Butler, comme Shelton, étonne par son intelligence froide et sa colère qui bouillonne sous la surface, tandis que Foxx, comme Rice, se comporte comme un méchant opposant un dangereux anti-héros. Comme son titre l’indique, Que Justice Soit Faite montre que ce qui est légal n’est pas toujours juste, et il est passionnant de voir un esprit brillant faire rage contre ce système imparfait de manière aussi sombre.
Peut-être est-il parfois un peu tiré par les cheveux et horrible, mais il tient sa promesse de vous garder sur le bord de votre siège. Tout le monde convient que, aussi sombre et tordu que Butler soit dans ce film, il est tellement satisfaisant de le voir devenir si discrètement psychotique et obtenir ce qu’il avait prévu depuis si longtemps.
